acha.
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_about me
whole-presence
design
Brindar un diseño que interseca las dimensiones mente-cuerpo-alma. Un enfoque holístico en el diseño para crear entornos y experiencias que consideran bienestar y la interconexión de estos tres aspectos de la existencia humana.
Es proyectar el diseño desde la empatía y de ser consciente del entorno en el que se diseña para crear soluciones más significativas e impactantes para las personas a las que sirven.
misión
Pensando a través de la espiritualidad y la energía transformada que existe en cada espacio, crear entornos atemporales que trasciendan las tendencias fugaces y sigan siendo relevante y atractivo durante muchos años.
Utilizando tonos neutros, selección precisa de materiales y acabados, mobiliario que se fusionan con su interior, presencia de luz natural, lineas simples y limpias y durabilidad en el diseño.
Un conjunto de factores que expresan esa armonía y empatía a través del espacio. Considerando lo holístico paralelamente en el diseño como objetivo de crear entornos que mejoren la calidad de vida general, promuevan el bienestar y contribuyan a una sensación de conexión y armonía para los individuos.
mail: [email protected]
contacto: Andrea Chavarría
linkedin: (+34) 677 173 031
andrea
chavarría
whole-presence design
_educación
INSTITUTO EUROPEO DI DESIGN
Grado de Enseñanzas Artísticas Superiores de Diseño de Interiores
MADRID, ESPAÑA 2020-2024
UNIVERSIDAD LCI VERITAS
Diseño de Espacios Interiores
SAN JOSÉ, COSTA RICA 2017-2020
COLEGIO BLUE VALLEY
Bachillerato nacional y Certificado en Administración de Negocios (BI)
SAN JOSÉ, COSTA RICA 2014-2017
_experiencia
ASSISTANT GRAPHIC & INTERIOR DESIGN
WORLD FOOTBALL SUMMIT
Empresa de fútbol dedicada a conectar a la industria por medio de conferencias internacionales
MADRID, ESPAÑA / Julio-Septiembre 2024
SMART & GREEN DESIGN
Estudio de arquitectura, interiorismo y diseño efímero
MADRID, ESPAÑA / Junio-Septiembre 2023
ASESORIA INTERIORISMO EARTHLY KITCHEN
Emprendimiento nacional de comida vegana
SAN JOSÉ, COSTA RICA / Abril-Mayo 2021
ASESORÍA EN DISEÑO PICNIC
Picnic Deli & Café – comida local y honesta
SAN JOSÉ, COSTA RICA / Enero-Febrero 2020
_workshops & premios
PREMIO ARTS THREAD GRADUATE SHOW
Ganadora de Global Creative Showcase 2024 Interior Architecture Project Arts Thread
LONDON, UK / Julio 2024
PREMIO ANTALIA DECORA IV EDICIÓN
Premio al 3er lugar de la IV Edición de Concurso Antalia Decora, con proyecto “Hygge81”
MADRID, ESPAÑA / Junio 2023
WORKSHOP IED MADRID
Museo de Antropología. Sociedad Neonaturalista
MADRID, ESPAÑA / Febrero 2021
CERTIFICACIÓN V-RAY
Renderizado arquitectónico e interiorismo
SAN JOSÉ, COSTA RICA / Junio-Julio 2019
_design skills
Autocad
Twinmotion
Vray Rendering
Lumion Rendering
SketchUp Modeling
Rhinocerous
Adobe InDesign
Adobe Illustrator
Adobe Photoshop
Adobe Premier Pro
Adobe After Effects
_idiomas
ESPAÑOL NATIVO
INGLÉS (C2)
_contenido
ambientes con
armonia
hygge81
Proyecto ganador 3er Lugar IV Edición Concurso Antalia Cocinas 2023
Hygge81 propone un espacio openspace (salón-cocina-comedor) para el concurso de la marca nacional Antalia Cocinas. Unificando el diseño escandinavo y el japonés. Un interior que contrasta acabados fríos y cálidos junto con un ambiente acogedor por medio de la iluminación. Una vivienda en el corazón de Londres, Reino Unido. Este busca transmitir bienestar y armonía en cada uno de sus espacios.
Su nombre proviene de la palabra (hŷge); un concepto de estado de ánimo acogedor,es íntimo, de agradable convivencia, con esos sentimientos de bienestar y satisfacción. Intersecándose con el número 81 que viene siendo el código telefónico de Japón.
Un espacio que brinda esos contrastes materiales y genera un espacio acogedor y versátil, generando distintos ambientes en un mismo sitio.
Materiales oscuros como la madera nogal, acero inoxidable, porcelanosa de la marca Cosentino con esa imitación de mármol con tonos oscuros, contrastándose con los materiales cálidos como el lino de tono claro de las cortinas, el papel tapiz con inspiración japonés, los tapices de felpa de las piezas de mobiliario del salón y ese piso espigado con madera cálida.
Una planta que explica no sólo la distribución del espacio, sino que también se visualizan los diferentes acentos de iluminación que existirán en el openspace y cómo estos se complementan con los diferentes materiales elegidos.
Hygge81 brinda esa intersección de la clara arquitectura escandinava y la japonesa, un espacio que crea un entorno agradable de estar.
A través de la herramienta conceptual del moodboard, se trabajó en la fase inicial del proyecto qué se quería transmitir en este espacio. Buscando siempre a través de los acabados, la distribución y la iluminación un ambiente sereno y acogedor.
hygge81
A través de la herramienta conceptual del moodboard, se trabajó en la fase inicial del proyecto qué se quería transmitir en este espacio. Buscando siempre a través de los acabados, la distribución y la iluminación un ambiente sereno y acogedor.
hygge81
_contenido
mediterráneo de
terracotas
oaxaca34
Una propuesta de restaurante situado en Madrid inspirado en el mediterráneo y lo que transmite.
Sumirgíendose en un espacio con arcos, colores terracota y una diversidad de mobiliario hechos específicamente para el proyecto. Una experiencia sensorial que nos lleva directamente a las raíces de la ciudad de Oaxaca, México.
Un restaurante que se sumerge en una arquitectura mediterránea con un giño a al diseño típico de Oaxaca. En donde existen esas figuras predominantes de los arcos, unos tonos tierra y terracotas Y también incorporando esas figuras geométricas.
Sabiendo todo esto, se entiende este proyecto como inspiración de estos dos temas. Entrando a una experiencia gastronómica que brinda un entorno lleno de tonos naranjas y tierra.
Incorporando ese juego de luz y sombra por esos ladrillos hechos para este proyecto, arcos y figuras en las que puedes transitar por todo el espacio.
A través de esta planta se entiende como es la distribución de este proyecto. Un restaurante con diferentes zonas, unas con mesas altas, y otras con mesas normales.
Generando un contraste del monocromatismo de los tonos tierra con un piso de mosaico con figuras geométricas. Un espacio que los arcos funcionan como umbrales para transicionar a los distintos espacios. Juegos de luz y sombra a través de esa pared de ladrillos huecos aludiendo a Oaxaca.
A través de la herramienta conceptual del moodboard, se trabajó en la fase inicial del proyecto qué se quería transmitir en este espacio. Buscando siempre a través de los acabados, la distribución y la iluminación un ambiente sereno y acogedor.
oaxaca34
Ingresando se visualiza ese front desk del restuaurante, con las diferentes formas geométricas, jugando con la dicotomía de lleno y vacío. Estos elementos de arcos se incorporan para hacer las transiciones espaciales.
Un proyecto con naturaleza a lo largo del espacio y con piezas hechas a la medida para el proyecto.
Oaxaca34 juega con grandes ventanales en la fachada del local. Utiliza la luz natural desintensificándola para la comodidad de los usuarios de una manera estética.
oaxaca34
_contenido
un jardín
comestible
gardeat
Partiendo de una investigación con respecto a las tendencias turísticas de la Generación Z, nace el proyecto de “Gardeat”. Una propuesta de diseño que dispone de zonas verdes que funcionan como jardines comestibles con productos locales de la Comunidad de Madrid, buscando siempre el trato justo de los productores.
Un proyecto que busca una solución ante la escasa opción de zonas verdes en Madrid, el poco apoyo de lo local, y de esta inactividad que hay de ciertas zonas existentes en la ciudad. Distribuidos en puntos estratégicos de Madrid, reactivando productores locales y también todas las plazas que están abandonadas por Madrid.
gardeat
Un proyecto que dispone de ese trato justo hacia los productores, escogiendo entonces únicamente productores locales de Madrid para incorporar esos productos a la propuesta.
gardeat
Gardeat que proviene de las palabras “jardín comestible” es una propuesta de regeneración del turismo sostenible.
Se puede entender el proyecto por medio de estos collages que se utilizaron para ir contándolo. Este adquiere una forma de jardín topográfico que unifica lo natural con lo artificial generando un espacio de descanso en zonas de Madrid.
Dependiendo de las necesidades, el clima y la estación del año, los dispositivos se inflan o se desinflan para el funcionamiento de este jardín. Sabiendo que los cultivos plantados en el jardín también funcionan estacionalmente
gardeat
REFUGIO: para la estación de invierno, días de temperaturas frías o lluviosas, se inflan estos cenadores con diferentes escalas para generar espacios cerrados para los usuarios.
SOMBRA: para la época de verano y temperaturas altas se distribuyen sombrillas en forma de hongos a lo largo del espacio para generar sombra a los usuarios.
Una serie de dispositivos artificiales y naturales estarán colocados a lo largo del jardín dependiendo de la época del año. Una intersección entre los elementos naturales y los elementos artificiales que imitan a la naturaleza y se incorporan sutilmente en el paisaje.
gardeat
Dispositivos en los cuales los usuarios podrán obtener de los productos que los diferentes productores locales brindan al jardín. Y por el otro lado, los productos naturales estarán variando según su temporada, siempre obtenidos por productores locales.
_contenido
gathered in
paradise
elysian soirées
Concurso 60 aniversario Sofitel by Accor 2024
Una propuesta de restaurante situado en Madrid inspirado en el mediterráneo y lo que transmite.
Sumirgíendose en un espacio con arcos, colores terracota y una diversidad de mobiliario hechos específicamente para el proyecto. Una experiencia sensorial que nos lleva directamente a las raíces de la ciudad de Oaxaca, México.
Un concepto que refleja el estilo de vida icónico de YSL, un viaje que cambia la vida inmerso en la cultura marroquí. Este hotel podría ofrecer interiores que unificarán el estilo moderno con el cosmopolita del lugar en el que estará situado. Interiores inspirados en los paisajes desérticos marroquíes y sus tonos naturales. Interiores que comparten el estilo marroquí en el diseño con las simetrías marroquíes y los detalles dorados.
gathered in
paradise
elysian soirées
Concurso 60 aniversario Sofitel by Accor 2024
Una propuesta de restaurante situado en Madrid inspirado en el mediterráneo y lo que transmite.
Sumirgíendose en un espacio con arcos, colores terracota y una diversidad de mobiliario hechos específicamente para el proyecto. Una experiencia sensorial que nos lleva directamente a las raíces de la ciudad de Oaxaca, México.
Un concepto que refleja el estilo de vida icónico de YSL, un viaje que cambia la vida inmerso en la cultura marroquí. Este hotel podría ofrecer interiores que unificarán el estilo moderno con el cosmopolita del lugar en el que estará situado. Interiores inspirados en los paisajes desérticos marroquíes y sus tonos naturales. Interiores que comparten el estilo marroquí en el diseño con las simetrías marroquíes y los detalles dorados.
Un proyecto en donde la cultura marroquí se fusiona constantemente con la cultura francesa en los diferentes espacios del ground level del hotel de Sofitel. Una experiencia focalizada en las necesidades y los deseos de la “generación Z”.
01_ Lobby & Front Office
02_ Dual Reverie Art Installation
03_ Sahara Fireside Lounge
04_ L´Eclair Patisserie & Tea
05_ Melange Magique Hammam
06_ Le Brulant French Restaurant
07_ Soleil Et Lune Patio
08_ Riya Modern Moroccan Cuisine
elysian soirées
Cada uno de estos espacios brinda una experiencia única. Trayendo esa influencia francesa en cada uno de los espacios en distintas maneras, pero siempre situándonos en Casablanca y por ende esa presencia de elementos o decisiones de diseño pensando en marruecos. Espacios que a través de un análisis de la marca de Sofitel y del tipo de usuario que buscan atraer, se tomaron decisiones para un ideal resultado.
El Sahara Fireside Lounge fusiona la serenidad de los atardeceres en el desierto con la tradición de las haimas marroquíes, incorporando elementos icónicos de la cultura como el latón y las piezas de cerámica Zellige. Aunque inspirado en Marruecos, también integra influencias francesas, como textiles y mobiliario, en un homenaje al patrimonio francés.
elysian soirées
Dual Reverie: una instalación artística que celebra la dualidad de las culturas francesa y marroquí. Con las rosas como símbolo central, reflejamos la importancia cultural tanto para Sofitel como para Marruecos, fusionando sus elementos en una representación visual única que simboliza la coexistencia armoniosa de ambas culturas en un espacio compartido.
El Lobby & Front Office exhibe un diseño contemporáneo que se inspira en elementos retro de la cultura francesa para agregar un toque distintivo a este espacio. Sirviendo como un área de transición entre la oficina del personal y el espacio de recepción de los clientes, busca promover la transparencia característica de Sofitel.
elysian soirées
Le Brulant es un restaurante clásico francés que combina colores vibrantes, tapicerías simultáneas y acabados de mármol y ónix para crear una atmósfera elegante y moderna, evocando la experiencia gastronómica de los restaurantes chic de Francia.
acha.